色彩原来是美术里的观点，而音乐中转达给人们的色彩感并非美术的那种直接视觉感知，音乐与色彩发生联觉效应，以情感作为基础，将色彩画面中的视觉感知加入音乐作品中，音与色彩的融合，通过音乐所转达的色彩基调，就成了我们浏览和感知一部作品的基础。“色彩”是很是抽象的观点，作品中对差别色彩的音响感受，差别时期的作曲家对色彩的体现和明白也完全差别，这带有一种强烈的主观性行为。

印象主义音乐是抽象的,带有朦胧色彩的音乐气势派头,是晚期浪漫主义过渡到现代主义时期的重要桥梁之一。德彪西( ClaudeAchille Deaussy)—印象主义音乐的先驱,是19世纪到20世纪的重要音乐创作的代表人物。这种新的音乐思维带给大家新的感受,差别于原有的音乐格式,从中萌生出一种新的音乐形态。对于和声的运用有着很大的创新,打破通例,奇特的反面谐音和对色彩的提高让印象主义音乐在音乐领域引起了很大的惊动。

德彪西对于音乐和声的色彩性越发富厚,以他为代表的印象主义音乐将自然事物中的色彩融入到音乐里,让音乐有了画面感。德彪西音乐作品中一个重要的特征就是富厚的音乐色彩，他的音乐作品的创作无论是在和声，音型，旋律等方面，都流露着奇特的音乐魅力，用结构差别的和弦举行创作，注重把事物，自己的脑海中画面的描绘和音乐的色彩体现出来。以音色和音响的变化来体现瞬息万变的自然景致，让人感受到大自然与音乐的融合。

他注重音乐色彩的体现,奇特的写作手法和和声对音乐色彩的展现很重要。德彪西将绘画与音乐融合,用不协和的音响效果组成差别的色彩,与以往差别的和声观点和运用的手法,多接纳套曲结构和小型乐曲结构,流动性和瞬间的变化,展现出瞬间的漂亮色彩。他运用差别的和声来营造差别的色彩与气氛,让人们能够越发感受到音乐的色彩和要表达的内容。

特殊的创作手法也为现代主义音乐奠基了基础。德彪西的音乐中有着很是富厚的绘画色彩的特点，虽然他的音乐作品篇幅不是很长，短小却不失体现力，对比力传统时期的三和弦或七和弦，使他的调性带有一种朦胧感。音乐原来是听觉艺术，可是当听到音乐，脑壳中因为旋律的指引，音响的动员，会逐步的组织出一个画面，音乐的变化动员你思绪和画面的变化，这就是色彩带来的感受，作曲家将自己想要表达的工具写进音乐里，再由音乐把作曲家的想要表达的工具通报给大家。音乐的色彩性是由许多点组成，可能是调式，可能是音色或节奏，这些的变化都市让音乐的色彩改变，听觉的感知能力原来就是具有想象空间的，每小我私家对音乐的感知能力也纷歧样，音乐的色彩有着无限的想象空间。

许多作曲家一直以来对色彩性音乐的缔造和探究的热衷一直没有改变，德彪西富有色彩与想象力的作品真的可以称为是音乐史中的瑰宝，音乐中色彩奇特的体现力，与音乐之外艺术之中的绘画发生共识。本文作者。

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